走进画家操驰的陶瓷艺术世界
艺术家简介操驰；女，笔名艾霖，1962年出生，祖籍安徽，研究生学历，原空军中校。当代著名陶瓷艺术家。广州首届工艺美术大师。是法国美术家协会主席米歇尔·金第一位中国弟子；是陶瓷绘画作品在法国卢浮宫国际美术大展中获得金奖的第一位中国画家；是陶瓷绘画作品在澳门新濠江国际文化产业交易中心上市的第一位中国画家，组合产权资产包《瓷韵千秋》（代码10007）。发明的陶瓷没骨画技法，获得国家专利。现任《中国诗画》副主编兼美术总监；国家财政部《财政文学》美术总监;北京大学、广东外语外贸大学客座教授;中国工艺美术协会理事、广东省工艺美术协会理事、广东省文化产业促进会理事;广东省工艺美术研究所研究员、广东东方彩墨艺术馆馆长。 作品先后在法国、加拿大、北京、上海、广州等地个展和参展30余次，获得21枚金奖，其作品先后被人民大会堂、中国驻法国大使馆、法国米勒故居博物馆、欧元之父蒙代尔先生、中央电视台、财政部、广东省博物馆、安徽省博物馆、中国乡土艺术协会、广州大佛寺等单位收藏。
艺术家简介Artist’s IntroductionCao Chi, female, aka Aileen, who was born in 1962, originally from Anhui Province. She has completed a post-graduate degree and formerly served the Air Force as a Lieutenant Colonel. She is well known as a modern ceramic artist and has won the Master of Arts and Crafts reward in Guangzhou. She is also the first Chinese student who learns from Michel King, the President of French Artists Association. Her ceramic painting won the gold reward in the International Art Exhibition in Le Louvre Museum, France. This is the first time that a Chinese Artist has won such prize in this Exhibition. Her ceramic painting work (in the form of a property combination called Ceramic Charm for Centuries, which code is 1007) has listed in the New Hou Kong International Cultural Industry Trading Center in Macao. Her invention of boneless ceramic painting has granted the national patent. She is now the deputy editor-in-chief and art director of the magazine ; the art director of the magazine owned by the Ministry of Finance of China; the guest professor of Beijing University and Guangdong University of Foreign Studies; the director of Arts and Crafts Association of China; the director of Arts and Crafts Association of Guangdong; the director of Cultural Industry Promotion Association of Guangdong; the researcher of Arts and Crafts Institute of Guangdong and the curator of the Oriental Colorful Ink Art Museum. Her works were exhibited more than 30 times at home and abroad including in Beijing, Shanghai, Guangzhou, France, and Canada, and have won 21 golden rewards. Her works have also been collected by the Great Hall of the People, French Embassy in China, the Museum of Miller’s Former Residence in France, Mr. Mondale, the father of Euro, CCTV, the Ministry of Finance of China, the Museum of Guangdong Province, the Museum of Anhui Province, the Folk Art Association of China, the Large Buddhist Temple in Guangzhou and so on.《葵花与麦田》
后来，我去了她的工作室--东方彩墨艺术馆，参观了她创作的百余幅瓷版画作品，而且每一幅都是孤本，我很兴奋，这让我看到了我们工艺美术行业的一股新风。我为我们工艺美术行业有这样的瓷版画家感到骄傲。特别是今年初，当我得知操驰的瓷版画作品走进法国卢浮宫展览并获了国际大赛的金奖的消息的时，更是由衷的高兴。今年6月，操驰的瓷版画作品资产包又在澳门国际文化产权交易所上市，这让我们看到了中国陶瓷艺术界具有独特风格的艺术家的未来。《黄山云海》六祖慧能说：“人虽有南北，佛性无南北”。我们今天来看，无论是雕塑、国画，油画，瓷版画，漆画等南宗北派名家巨制，但从艺术本身来看，都是立足于民族和时代的。
操驰女士就是一个立足于时代而特立独行的一个艺术家，她的灵魂深处是对艺术天真而浪漫的追求，这种个性造就了她独特的艺术风格。面对新的时代，她敢于创新，由衷地放飞心中每一时刻的创意发想，去触摸时代的脉搏，以高度的责任感和历史感来自由地反映和表现这种心灵感觉，她的”瓷版画没骨画技法“就是在这样的氛围下诞生的并获得了国家专利。中国工艺美术大师吴锦华曾说“在他陶瓷绘画40多年的生涯中，看到操驰这样的陶瓷艺术风格在全国还尚属首次，其造型、构图和色彩都恰到好处”，中国的工艺美术家需要这样的创新。中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师钟汝荣说“操驰是当代瓷版画界最具活力的符号，她的陶瓷艺术作品从一开始就显露出了与众不同，具有非凡的创新精神和时代感。她的作品所表现出的风格和灵感、追求与把握，代表着当代陶瓷艺术界从传统到创新，从具象到意象的跨越，无不真诚质朴而又自信坚定地体现了她艺术人生个性和时代个性”。
操驰在30多年的艺术生涯中，低调学艺，遍访名师，也和很多老艺术家成了忘年交，在2012年参加法国卢浮宫国际美术中，为了更多地掌握西方的绘画语言，她拜访了法国美术家协会主席米歇尔.金，看了操驰的作品，米歇尔.金主席欣然收她为中国第一位学生，并向她传授西方的绘画理念。操驰说：“要以中国的传统文化为根基，运用西方的绘画语言，将中国的传统文化传播到世界，让世界看懂中国文化内涵”。这是艺术家难能可贵的使命感。
在操驰的陶瓷绘画中，艺术内在本质的美，是表现在一串串色彩的符号，崇尚写意，重精神的脱俗，把握每一刻的心灵感悟、意念，体现了她出神入化的境界和自在表现，独具创意的构图，道法自然的浪漫，她将这种主观能动性转化成冥冥之中的诗情画意，以一种真情，来书写自己对社会，对人生和万事万物的理解与情愫。她的陶瓷绘画作品先后在国际、国内各类展览中获得20多枚金奖，8枚银奖和多枚创新奖。
20多年的军旅生涯，锻炼了她坚韧不拔的性格，在与她交往过程中，我们体会到了她军人般的干练和气度。著名书法家陈振元老师为他题写的”操起画笔写真请，驰骋方寸绘丹青“和吴锦华大师为她题写的“操刀立马舞笔墨，驰骋艺坛创新风”都是对操驰人品与画品的真实写照。操驰一直倡导绘画中的“道法自然，虚境忘我”的艺术本质，使她的画境中有着“本来无一物，何处惹尘埃”的禅意奥秘。她的作品中注重人性的把握，注重天地人的关系，其写影留真，于无声处听惊雷，都是那样的沉静与从容不迫，能充分感受到操驰本身内在的艺术维度。其创新的陶瓷没骨画技法的论文在国家文化部核心期刊《文化月刊》上发表，这在我们中国工艺美术界也是一个可贵的创新。
操驰的艺术生涯还很年轻，我们寄希望于将来，操驰能不断学习不断创新，以超现实主义的元素，梦幻般的想象，融世界之博大，合本土之精华，在艺术领域继承中发展，挥洒自己独特感知和充满活力的激情，用生命与灵魂碰撞出划时代的艺术符号，谱写出一曲曲陶瓷艺术的新篇章。
作者简介:中国工艺美术大师，享受国务院政府特殊津贴专家，高级工艺美术师，全国轻工行业劳动模范，广州市文史研究馆馆员；广州市非物质文化遗产项目象牙雕刻代表性传承人；系中国工艺美术协会常务理事、广东省工艺美术协会副会长、广东省工艺美术大师联谊会副会长、广东省民间文艺家协会理事、广东省非物质文化遗产保护专家委员会委员、广州工艺美术行业协会副会长、广州市民间文艺家协会副主席、广州市荔湾区花城博雅工艺厂总经理兼艺术总监
走进画家操驰的陶瓷艺术世界
张民辉
我认识操驰女士，是从看到她瓷版画开始的，记得几年前，在文化部主办的深圳国际“文博会”上，在众多的艺术品展览中，我看到了一幅打破了传统风格的瓷版画作品“黄山云海”，突然眼前一亮，其画面气势磅礴，构图新颖，别有意境。这幅作品获得了本次文博会的文化创意金奖。同时也被广东省博物馆收藏了。张民辉
后来，我去了她的工作室--东方彩墨艺术馆，参观了她创作的百余幅瓷版画作品，而且每一幅都是孤本，我很兴奋，这让我看到了我们工艺美术行业的一股新风。我为我们工艺美术行业有这样的瓷版画家感到骄傲。特别是今年初，当我得知操驰的瓷版画作品走进法国卢浮宫展览并获了国际大赛的金奖的消息的时，更是由衷的高兴。今年6月，操驰的瓷版画作品资产包又在澳门国际文化产权交易所上市，这让我们看到了中国陶瓷艺术界具有独特风格的艺术家的未来。《黄山云海》六祖慧能说：“人虽有南北，佛性无南北”。我们今天来看，无论是雕塑、国画，油画，瓷版画，漆画等南宗北派名家巨制，但从艺术本身来看，都是立足于民族和时代的。
操驰女士就是一个立足于时代而特立独行的一个艺术家，她的灵魂深处是对艺术天真而浪漫的追求，这种个性造就了她独特的艺术风格。面对新的时代，她敢于创新，由衷地放飞心中每一时刻的创意发想，去触摸时代的脉搏，以高度的责任感和历史感来自由地反映和表现这种心灵感觉，她的”瓷版画没骨画技法“就是在这样的氛围下诞生的并获得了国家专利。中国工艺美术大师吴锦华曾说“在他陶瓷绘画40多年的生涯中，看到操驰这样的陶瓷艺术风格在全国还尚属首次，其造型、构图和色彩都恰到好处”，中国的工艺美术家需要这样的创新。中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师钟汝荣说“操驰是当代瓷版画界最具活力的符号，她的陶瓷艺术作品从一开始就显露出了与众不同，具有非凡的创新精神和时代感。她的作品所表现出的风格和灵感、追求与把握，代表着当代陶瓷艺术界从传统到创新，从具象到意象的跨越，无不真诚质朴而又自信坚定地体现了她艺术人生个性和时代个性”。
操驰在30多年的艺术生涯中，低调学艺，遍访名师，也和很多老艺术家成了忘年交，在2012年参加法国卢浮宫国际美术中，为了更多地掌握西方的绘画语言，她拜访了法国美术家协会主席米歇尔.金，看了操驰的作品，米歇尔.金主席欣然收她为中国第一位学生，并向她传授西方的绘画理念。操驰说：“要以中国的传统文化为根基，运用西方的绘画语言，将中国的传统文化传播到世界，让世界看懂中国文化内涵”。这是艺术家难能可贵的使命感。
在操驰的陶瓷绘画中，艺术内在本质的美，是表现在一串串色彩的符号，崇尚写意，重精神的脱俗，把握每一刻的心灵感悟、意念，体现了她出神入化的境界和自在表现，独具创意的构图，道法自然的浪漫，她将这种主观能动性转化成冥冥之中的诗情画意，以一种真情，来书写自己对社会，对人生和万事万物的理解与情愫。她的陶瓷绘画作品先后在国际、国内各类展览中获得20多枚金奖，8枚银奖和多枚创新奖。
20多年的军旅生涯，锻炼了她坚韧不拔的性格，在与她交往过程中，我们体会到了她军人般的干练和气度。著名书法家陈振元老师为他题写的”操起画笔写真请，驰骋方寸绘丹青“和吴锦华大师为她题写的“操刀立马舞笔墨，驰骋艺坛创新风”都是对操驰人品与画品的真实写照。操驰一直倡导绘画中的“道法自然，虚境忘我”的艺术本质，使她的画境中有着“本来无一物，何处惹尘埃”的禅意奥秘。她的作品中注重人性的把握，注重天地人的关系，其写影留真，于无声处听惊雷，都是那样的沉静与从容不迫，能充分感受到操驰本身内在的艺术维度。其创新的陶瓷没骨画技法的论文在国家文化部核心期刊《文化月刊》上发表，这在我们中国工艺美术界也是一个可贵的创新。
操驰的艺术生涯还很年轻，我们寄希望于将来，操驰能不断学习不断创新，以超现实主义的元素，梦幻般的想象，融世界之博大，合本土之精华，在艺术领域继承中发展，挥洒自己独特感知和充满活力的激情，用生命与灵魂碰撞出划时代的艺术符号，谱写出一曲曲陶瓷艺术的新篇章。
作者简介:中国工艺美术大师，享受国务院政府特殊津贴专家，高级工艺美术师，全国轻工行业劳动模范，广州市文史研究馆馆员；广州市非物质文化遗产项目象牙雕刻代表性传承人；系中国工艺美术协会常务理事、广东省工艺美术协会副会长、广东省工艺美术大师联谊会副会长、广东省民间文艺家协会理事、广东省非物质文化遗产保护专家委员会委员、广州工艺美术行业协会副会长、广州市民间文艺家协会副主席、广州市荔湾区花城博雅工艺厂总经理兼艺术总监
